文森·梵谷：一筆一畫融入生命與心靈（三集之一）

文森‧梵谷是後印象派最傑出的畫家之一，被公認為自林布蘭范‧萊茵以來荷蘭最偉大的畫家。在廿七歲立志成為一名藝術家後，他在短短的十年藝術生涯中，創作了近九百幅畫作和一千多幅素描作品。透過他對色彩的任意運用，有力的、不受限制的筆觸和輪廓的形式，以及在他的作品主題，他的情感和觀眾的反應之間所表達的動態關係，梵谷對野獸派、表現主義和現代主義畫派產生了巨大的影響，並繼續啟發藝術家直到今天。

自廿世紀後半葉以來，他的作品也受到藝術收藏家的高度青睞，其繪畫作品例如「十五朵向日葵」、「鳶尾花」及「嘉舍醫師的畫像」，不斷刷新拍賣價格紀錄。然而可悲的是，梵谷生前一直與貧困奮鬥。不過隨著時間推移，他的藝術天賦得到了充分的認可，一九七三年六月二日，為紀念這位標誌性藝術家，梵谷博物館在籌備了十年之後，在阿姆斯特丹開幕。他在藝術中找到安慰，開始用炭筆素描，記錄人們與艱苦的生活條件。同時他也發現了藝術可以帶來的慰藉：「藝術是用來安慰那些被生命摧殘的人，」並「通往上帝」。從那時起，理解並相信文森的西奧就承擔了文森的財務贊助者、藝術推廣者和顧問的角色。西奧從小就和文森很親近，兩兄弟珍視這一生的情誼。在他長達十年的藝術生涯中，文森認為自然和誠實的勞工大眾是他最喜歡的兩個主題。《吃馬鈴薯的人》是這一時期最具代表性的作品之一。這是文森的第一件大型多人物作品，被認為是他的代表作之一，現由位於阿姆斯特丹的梵谷博物館收藏。